重生之名流巨星第17部分阅读（1/1）
，到处都是。所谓的明星模范夫妻，最佳情侣，都是台面上一个样，私底下又是一个样。分手的，离婚的，更是数不胜数。
现在这样高调，真的以后不顺利了，会是怎么样的光景。
周围晃动着的荧光棒，在杜云修眼里，渐渐跟前世的镁光重叠
傅子瀚察觉到了杜云修的情绪有些不对。
在其他人没有注意的时候，伸出手想去握住杜云修的手，杜云修犹豫了一两秒，想要挣脱开来，却被对方紧紧握住。
“你今晚怎么呢”
“你是不是后悔了后悔跟我在一起”
傅子瀚的脸庞逆着舞台的灯光。
从杜云修这个角度望过去，只有一双琥珀色的眼睛格外透亮。舞台上，裴清和厉逍依旧挨得很近，合用一支麦克风唱歌，而舞台下，他跟傅子瀚却是以这样的姿势谈话
杜云修以前以为换了一个身躯，他就可以在演艺圈重新开始。
结果不是。
前世的性格还是影响着他现在的生活。
杜云修以为换了一个身份，就不会再担心性向的事情。
结果不是。
在长久的寂寞之后，他开始希望能有一个人能陪着他，不骗他，真心的交往。
但他毕竟不是裴清，更不是厉逍。
那件事弄得他如同惊弓之鸟，杯弓蛇影。在裴清和厉逍两人的事情曝光后，他反而更加不敢曝光傅子瀚和他之间的关系
他害怕重蹈覆辙。
本来傅子瀚带他去裴清的演唱会是一片好意，一般来说，会促进两人之间的感觉。
结果两人却不欢而散
杜云修心底也懊恼不已，明白责任全在自己身上。
跟傅子瀚之间的问题还没有解决。
ese这边已经开始安排他演今年的电影，给了好几个剧本让他挑。
如今褚风已成为品优娱乐旗下的演员，厉逍只是玩票，藤泽和蔚逸飞演技不够，谢颐主攻国际，其他的艺人人气和演技都不及杜云修。整体看下来，ese里也只有杜云修称得上是后起之秀，潜力无限了。而先前的雪藏也随着封景事件的结束而结束，公司似乎没有再为难过他。
杜云修心底明白，这全是封景的缘故。
虽然现在他名义上的经纪人不是封景，但这段时期接的每个合同，活动和代言，封景都会先看过。
他最先不知原因。
封景笑着挑明：“你只不过一个新人而已。就算不雪藏，用其他的方法也照样可以让你以后在演艺圈里混不下去。跟政治相关的活动，一定要慎重再慎重有多少人艺人毁在合同上。”
“我先把把关如果真的有问题，难道他们还想再闹一场吗”
封景的这话倒是另有所指。
自从跟厉睿分手后，即使坐在总监的位置上，封景也不把自己看成ese的员工，一方面是已经跟被对方架空了，另外一方面他也不再留恋。
如果ese真的为难云修，他倒不怕再次爆料，把之前的事情拿出来炒，不让ese焦头烂额，也差不多了。
这样一提，杜云修也想起来，的确有好几个明星，因为经纪约没有签好，要么跟公司闹僵被雪藏，要么跟公司打官司，赔了几百万。封景的确比他细心多了。
第 44 章 中医世家上
第四十四章
相较于去年的不知所措。
杜云修今年的选择面更广，一来是上一次担纲主演的唐云起票房很不错，影评界一致看好，二来是金柏奖的最佳新人奖在身，演技备受肯定，人气渐稳。
再加上前些天封景的事件，尽管杜云修当时的行为，被有些媒体称作是“刻意炒作、心机颇深”，但是原本支持杜云修的粉丝更加拥护他了。而圈内了解此事的，即使没有在台面上表现出欣赏和赞同，暗地里也感叹过他的人品。
封景给他选了几个剧本，杜云修一一看过，却不是很满意。或者说，觉得不是很适合自己。
那些剧本其实没太大问题。
毕竟是封景挑选的，角色还是有出彩的地方，情节有可圈可点之处，也不算太商业化。仍然跟第一部一样，在商业化和文艺之中有比较好的平衡点。
只是没有突破。
要么是以往那种温柔却坚定的形象，要么是冷静睿智的性格。这些他都演过，在过去的十几年里演过，在现在这些t e 1egacygib唐云起也演过。
演戏演到了他这个阶段。需要的不是重复和巩固，而是突破和挑战。
杜云修揉了揉眉尖，有些伤神。尤其那天跟傅子瀚不欢而散的回忆时而不时的浮现在脑海里。
封景端着一杯酒，挑了挑眉，有些意外：“怎么没有看中的”
“这几个不错，只是我想多尝试一些不同的东西。”
“你在这个圈子才两年多，虽然人气很高，但是根基并不稳。在追求自己梦想的同时，也应该兼顾一些实际情况。万一这一部砸了，下次再接电影，就不好跟更有名气的导演接洽了。”封景以过来人的身份提醒。
“接第一部电影的时候，你不是让我胆子放大些吗”
“此一时彼一时。那时你是新人，就算真的砸了，也有理由，也有ese护航现在你手上有最佳新人奖，就应该走得更稳健一些，在稳健中挑战自己否则一步跨得太大，到头来很有可能会摔下去。”
“就算摔下去了再爬起来不就行了么。”杜云修朝封景微笑着。
如果是以前，他可能就听从公司的安排了。
但是现在，似乎在封景一次又一次的“点拨”他“在成为实力派艺人之前，先成为当红的偶像明星”；“要学会运用身为人气偶像的影响力，等等”
杜云修觉得自己比以前逐渐多了几分自信。
虽然并不会在外表上显露出来，但是隐隐约约有一种感觉，自己更适合哪个路线。跟小助理，跟其他艺人之间的关系要怎么处理。
只是这些都是在公事上，在私人的感情方面他始终拿捏不好。
见云修有了自己的主张，封景也不便将自己的意志强加于对方身上。只能轻轻的摇摇头，走开。过了几天，杜云修从另外的剧本中挑了一个，一脸惊喜的来到封景的办公室：“我要演这个”
“嗯”见对方那么高兴，封景也很好奇挑的是什么剧本。
“这个中医世家”杜云修心情激荡。他很久没见过这样的剧本了
不同于时下的爱恨情仇，或者特效动作。
中医世家着眼于中医在时代变迁中的种种遭遇。从晚清的德高望重，到战火纷飞时的悬壶救世，再到民国受到西医的排挤，甚至一度被认为不科学，没有医学根据，陷入存与废的巨大争议之中，再到最后重新被世人接受，成为东方独特的传统医学
而这一切，则通过一代名医殷观棋跌宕起伏的一生来表现的。
十一二岁时，殷观棋家是中医世家，每天慈善堂外慕名前来就诊的病人络绎不绝。这样的情况，让年纪轻轻的殷观棋产生一种小小的叛逆，成天在外面打架，不求上进，更不用心学医。父亲检查功课时，殷观棋连经脉岤道都拎不清
然而幸福的时光总是短暂。
少年的殷观棋原以为自己会跟家人一起快乐的度过这一辈子。父亲、爷爷在慈善堂给人看诊，贤淑的母亲细心照顾家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其乐融融。但是八国联军侵入，爷爷无故被杀，一家人跟着父亲背井离乡，躲避战火。一路上死伤无数，医者父母心，即使父亲已经体力不支，还是拖着劳累的身子，给人看病
那个时候十六岁的殷观棋才开始痛恨自己。
当初为什么没有好好学医，为什么现在无法帮助父亲，无法给其他饱受痛苦的人看病，明明自己是名医之后，明明家中原先的医书有一屋子
整部电影一直从殷观棋的出生，讲述他的童年，少年，中年，以及老年，一共四个有代表意义的阶段，几乎每个阶段，就是一个时代的开始或者湮灭，时间跨度非常大。
“你决定演这个”封景还真的有些吃惊。
“嗯”比起不擅长的武打戏，其实杜云修更喜欢这种具有文化内涵的剧本。
或许最开始进入这个圈子，只是单纯的喜欢演戏，热爱演戏，什么角色都想尝试。
但是渐渐的，待了这么多年后，十几年后，会产生别想法，会开始产生一种社会责任感。通过这样的角色，要传达给大家什么这样的电影，到底要表现一种什么精神即使只是简单的父子情，兄弟情，可能都比耍帅耍酷要好。
“除了童年时的小演员，这个起码要从十六岁一直演到五六十岁。这样的跨度”并非封景对云修的实力有所质疑。只是任何一个人从通常层面上来看这件事，都会犹豫，一个刚刚进入演艺圈才两年多，二十几岁的年轻人，如何去驾驭这么大的年龄跨度，如何精准的呈现这么大的心态转变那是只有积累了很多生活阅历的老戏骨才接的下来的戏
“我对这个角色很感兴趣。我觉得我演好。”似乎明白封景的犹豫所在，杜云修浅浅笑了笑，但是语气中却有一种“我有这个演技”的信心。
封景微微一愣。
现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。眉宇之间有种有种让人无法忽视的气场
不，对方的确是形成了属于他自己的气场。
虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人而是逐渐拥有自己特色气场的明星
封景狭长的眼睛眯了眯。
心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了。也不再是看别人的脸色行事
“这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”
票房不好这会意味着很多事情。
杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个我喜欢这个故事。”
望向封景的眼眸，清澈而干净。
有些年数的导演果然很不一样。
杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍唐云起的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候就给了他三四部厚厚的医书。
“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教”
前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演唐云起的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的唐云起里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在中医世家中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣对方还真下了不少苦功
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”
第 45 章 中医世家中新更的放在后面了
第四十五章
一次性记录的瞬间表演。
简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。
例如，慈善堂这个大环境。
尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。
单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买、租赁，或者做旧。
呈现出来的效果也很有年代感。
古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。
门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。
踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。
左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。
中药店的分级很严格。
学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。
镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象
头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。
旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”川芎、当归、熟地、白芍、党参、白朮、茯苓及甘草。
年幼的殷观棋很是顽皮。
每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。
镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样
不过这个镜头只有几帧。
因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。
何导喊了声“卡”
场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。
在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。
杜云修也趁机酝酿了一下情绪。
刚刚的那个镜头，只拍了一两分钟，主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松飞扬的，没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。
这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。
但是杜云修演得却很自然。身为演员，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多观察，也很重要。
就比如刚才拍摄的那个心理状态，杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。
年轻、活力，顽皮。
平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的，通过组合、吸收、思考，在相似类型的角色基础上，再融合自己对这部剧的理解，以角色的性格揣摩剧情，再次演绎，填补细节，塑造具有自己特色的人物
下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。
那个时候他的家族已经没落了，爷爷被杀，父亲劳累而死，临死前紧紧握着殷观棋的手，在他手心上，写下悬壶济世四个字
在最后的剪辑中，何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。
大量的爆破，无数人的死伤，残垣断壁，硝烟滚滚
杜云修仰头望去，天空是苍茫茫的一片灰，唯有冒着黑烟的战火还在残延着，看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪只留下杜云修的旁白。
悲怆的战火下万籁俱寂。
“那个时候我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是还是要走下去。作为医者，走下去。”
杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握
即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
不过，这是后话了
少年的镜头拍完后。
道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。
何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“”
这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。
在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。
光线黯淡。
跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。
这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的贫穷百姓。
他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。
小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。
这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。
但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂，惊动了正在包草药的杜云修。
这个时候镜头给了个特写。
杜云修渐渐抬起头，视线从手上的分戥移开，看了一眼门外。
昏黄的光线打在他的脸上，衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆，肤色变得微黑，眼神却很有神，低调、瘦削、沉静，生出一种无法言喻的特别。
少年和青年不一样。
他们还没长开，所以线条都是柔软的，显得几分青涩。而到了青年，他的轮廓会变得硬朗很多，柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。
潘迎紫演的一代女皇就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时，她的衣服是轻盈活泼的色调为主，脸上近乎呈现裸妆的效果，眉眼弯弯，笑颜如花。
而在成为皇后，成为一名女人之后，造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾，营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂，凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势，完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
这次的造型师也是一流的老手。
只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
第 46 章中医世家下
第四十六章
杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。
那个中年男子是个龙套角色。
助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。
一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。
因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头
老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
俗称“抢戏”。
尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，观众的潜意识里的确会记得更深。
眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了
只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。
这是剧本上没有的内容。
那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。
而就是这一两秒的时间。
杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。
助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。
这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。
难道就是因为这个原因
所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有剧情
这样的举动的确只是细节末梢。
但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况那不光是在用脑子表演，更是用心在表演
如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。
那么眼前的这个演员，不但对镜头有着高超的掌控力，还非常清楚的领悟到了导演的意图和心态，于是才敢这样笃定即使增加了那句台词，小演员不知所措，导演也不会喊“cut”。
与此同时，这边的杜云修仍然扮演着他的角色。
脸上完全看不出刚刚那个转变对他的影响，仿佛还是剧中那个瘦削且低调的殷观棋。他的话不多，中年男子描述完症状之后，只是稳重的点点头。跟少年时候张扬马虎，喜欢指手画脚的做派大相径庭。
因为真正内行的，是稳当当的一桶水。
修炼不到家，又喜欢随口发表意见的，才是晃荡荡的半桶水。
杜云修让对方掀起裤腿，仰卧式躺到旁边的平床上。
看了眼针灸包，里面放着常用的九针：鑱针、员针、鍉针、锋针、铍针、员利针、毫针、长针和大针，然后取出一寸半的毫针。
杜云修端着针柄，眯眼冥思了一下，然后运指力于针尖，中指端紧靠岤位，指腹抵住针体中部，将毫针刺入主岤中脘、章门、脾俞，以及配岤：三阴交、梁丘一连飞快的扎了十几针，没有丝毫的滞针和弯针的现象
杜云修指实腕虚，气随人意，取岤更是以“大、小、缓、急、奇、偶、复”为原则。
如果内行人来看的话，绝对会惊讶他持针的手法，“手如握虎，伏如横弓”，极端的标准而自然。
在场的工作人员一时之间都看呆了
甚至有那么一刹那都在怀疑这个演员其实就是中医吧不然怎么可能又快又流畅，气至即达，简直是出神入化
影片里，按照中年男人的描述，对方是肠胃有问题，也就是现在的胃溃疡。
杜云修虽然表面上看起来扎了很多针，实际上却不会对演对手戏的演员产生任何不良的影响。他要制造的只是一大排闪着银光的毫针，插在对方身上的效果一种殷观棋术业有专攻，已经今非昔比的效果
除了台词外，有什么比实际行动更有说服力的呢
不过这还没结束
针灸分为，针刺和灸法。
杜云修又拿出以艾叶为绒的艾条，点燃后，悬于岤位上一寸到一寸半之间，这样的距离是正好可以防止烫伤。
所有的动作一气呵成，犹如行云流水之雅。
即使有些剧组工作人员不知道这部戏的全部内容，不知道杜云修现在饰演的这个角色医术小有所成，也清楚的明白这个角色肯定医术不凡心中更暗暗惊叹，原来这就是中医，这就是针灸，这就是国粹古老而神秘的魅力任何时候都可以让人叹为观止
这场戏下来。
杜云修表现得低调寡言，台词并不多。但何导已经明白，这个演员已经顺利进入殷观棋青年时的心理状态，非常分明的的将少年时和现在的形象区分开了。
因为云修的眼神从头到尾是沉的，稳的。
是在那种灾难和挫折中磨砺过后的沉着冷静。不再是上一场戏份重，那个张扬顽皮，眼睛明亮的少爷模样，因为被爷爷宠溺着，不知疾苦，所以天不怕地不怕。
这组戏拍得还算比较顺畅的，很快就过了。
剧组再次抓紧时间改换布景，移动灯箱和机械设备，准备拍下一场戏。
杜云修坐在另外一边，造型师在给他重新设计造型。
下一场的跨度更大，从是二十多岁直接跨到五十多岁一下子过了整整二十多年，这中间有殷观棋名气渐渐出来，街坊邻里赞不绝口，提起他就提到“神医”两个字，也有人送“妙手仁心”“回春妙手”“悬壶济世”的横匾。
但是最终却在西医引进后，被打上没有科学根据，迷信的烙印
一度只能被称为“中草药贩卖者”，连“中医”、“医者”都没有资格叫。
“云修，你是不是学过中医看你刚才的架势，很厉害啊。”这次的造型师是圈内有名的bobo，经验老道，才华更是不一般。大家都尊称一声“bobo姐”。导演能请到她来做造型，也很满意，人物造型绝对有保证。
“只不过皮毛而已，多亏了何导把我送到一个名医那里培训。”
“难怪的。何导是个对细节很讲究的人，我以前跟他合作过几回，就算有些东西很难，他还是希望演员能更真实的表演出来。”bobo笑了笑，也就不再惊讶云修刚才的表现，看来只是随便演演而已吧。
杜云修明白bobo姐是在解释何导的严厉。
其实这一点，从进入剧组第一天何导就丢给他一摞中医书时，杜云修就看出了，对方是个端正严谨的导演。
也正是因为这个原因，所以他在那位中医那里学得更认真。
何导仅仅知道他将那些专业书看完了而已。事实上，他私底下还买了针灸常用的72岤位人体模型，先在模型上实验，然后又在自己身上试针。最开始扎不准岤位，进针手法也不高超，甚至引起过晕针的呕吐感
“要是你是真的中医就好了，我的小腿总是水肿得厉害，还想找人针灸一下。”bobo姐半开玩笑半认真的说。女性长时间站立，或是经常穿高跟鞋，下肢很容易水肿。
“可以在三阴交、公孙、阴陵泉三个岤针刺一下br >